Le cirque dans l'art - La fin d'une époque


Qui n'aime pas le cirque? Des artistes de la fin du 19e au début du 20e siècle fréquentent le cirque avec sa couleur et son mouvement. La tournée d'adieu de Ringling Bros apporte du soulagement - mais aussi de la tristesse et de la nostalgie. Je vais t'expliquer.

De nombreux impressionnistes de la fin du XIXe siècle appréciaient autant le cirque que l'homme ordinaire (femme ou enfant). En 1875, le Cirque Fernando a ouvert ses portes à Montmartre, Paris et a été dessiné et peint par certains de nos artistes les plus aimés. (Rappelez-vous, à ce moment-là, il était éclairé par une lampe à gaz.)

En 1879, Edgar Degas a peint le célèbre acrobate de cirque "Miss Lala" - suspendu aux chevrons, se serrant un peu.

La même année, Pierre-Auguste Renoir peint "Acrobates au Cirque Fernando" - deux sœurs (Francesca et Angelina Wartenberg) acceptant gracieusement des oranges enveloppées dans du tissu jeté dans l'arène par le public. Cette peinture peut être vue à l'Art Institute of Chicago.

L'artiste postimpressionniste Georges Seurat a peint "Circus Sideshow" en 1888. Il montre le chef de cirque à droite avec quelques musiciens à la Foire du pain d'épice en dehors de Paris. La méthode artistique du pointillisme de Seurat ajoute de la mystique au sens de la peinture.
Cette peinture peut être vue au Metropolitan Museum of Art (le Met) à New York.

Pour une exposition au Met en 2017, le commissaire invité Richard Thomson a déclaré: "Les artistes ont toujours été intéressés par le cirque, car, en tant que spectacle visuel, c'est très excitant."

Le postimpressionniste Henri Toulouse-Lautrec est probablement, de loin, l'artiste le plus reconnu qui a utilisé des artistes de cirque pour ses sujets. En convalescence pendant quelques mois dans un sanatorium (pour alcoolisme) en 1899 - après la sortie de sa mère de Paris - Lautrec esquisse 39 dessins à la craie et aux crayons (de mémoire).

En novembre 2015, Sotheby’s a vendu aux enchères «La Clownesse» de Lautrec alias «Cha-U-Kao» (1895) pour 12 millions de dollars.

Le Cirque Fernando sera rebaptisé Cirque Medrano au tournant du XXe siècle. Le monde des acrobates, des cavaliers à cru, des maîtres du ring, des clowns et des animaux attirerait l'attention de l'artiste moderne, Pablo Picasso.

La période Rose de Picasso (1904-1906) est parfois surnommée sa période «cirque». Sa peinture de 1905, "Famille de Saltimbanques" date de ses débuts et représente une famille d'arlequins et de cirque.

Dès la période rococo dans l’art, l’artiste français Jean-Antoine Watteau a peint "Pierrot" (1719) - un personnage de la Commedia dell’arte.
[Lorsque j'ai visité le Louvre, j'ai malheureusement regretté ce chef-d'œuvre.]

En 2017, les Ringling Brothers & Barnum et Bailey Circus ont annoncé leur tournée d'adieu. Les raisons invoquées: baisse de la fréquentation, coûts d'exploitation élevés, pression des groupes de défense des droits des animaux et de l'opinion publique.

[Je n'oublierai pas de voir un éléphant - son corps se balançant, alors qu'il était enchaîné autour de sa jambe dans un «règne animal».] À quoi pensait l'éléphant?

Aujourd'hui, plus d'éléphants ont été libérés et ne sont plus obligés de se produire devant un public avide de divertissement. Conseil: regardez plutôt Nat Geo.

Vous pouvez posséder "Le cirque" de Toulouse Lautrec: trente-neuf dessins au crayon de couleur, disponibles ici sur Amazon.com.

Vincent Van Gogh - Artiste Peintre - (1853-1890)-Musique : RACHMANINOV-Concerto N°2 in C minor-Op18 (Août 2022)



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