loisirs et artisanat

Scènes de combat descriptives et narratives

Avril 2020

Scènes de combat descriptives et narratives


Les jeux de rôle impliquent souvent beaucoup de combat. Pendant que tous ces lancements de dés, vérification des statistiques et suivi des HP se produisent, il peut devenir facile de perdre l'aspect «jeu de rôle» de ces jeux. Certaines stratégies pour éviter cela sont données par l'exemple, commencent petit, changent le fonctionnement des coups critiques et établissent des règles de base narratives. Même en ne prenant qu'une ou deux de ces tactiques, vous pouvez ramener le fantasme à vos combats.

Si vous décrivez une attaque de griffe de dragon comme «une barre d'éviscération avec des lames de scie dures comme du diamant», de nombreux autres joueurs pourraient suivre le mouvement naturellement. Améliorer le jeu vous-même, que vous soyez un joueur ou un MJ, incitera les autres à ne pas être laissés dans la poussière avec imagination. Bien que tout le monde ne réponde pas à cela immédiatement ou pas du tout, c'est un excellent moyen de vérifier où se situe le reste de votre groupe dans le combat narratif. Sont-ils intéressés ou ennuyés par votre description?

Si votre groupe s'ennuie avec un tel récit, vous pourriez envisager de commencer plus petit. Décrivez uniquement les frappes d'armes, ou où elles frappent, ou comment les ennemis les narguent pendant la scène. Essayez d'obtenir les mêmes réponses du reste du groupe à travers des incitations, telles que "où frappez-vous la goule" ou "allez-vous laisser le vampire s'en tirer avec ça?" Certaines personnes ne jouent que pour une petite quantité d'immersion et cet itinéraire leur convient bien.

Chaque attaque est-elle une histoire élaborée ou seulement quelques-unes? De plus, les effets narratifs ont-ils un impact sur la mécanique du jeu? Présenter les éléments de narration uniquement aux attaques critiques ou autres attaques particulièrement efficaces peut préserver l'unicité et accélérer votre jeu, si une narration constante n'est pas la préférence de votre groupe. Selon la puissance que vous souhaitez donner à la fête, les coups critiques peuvent Soit infliger plus de dégâts ou avoir un résultat dans le jeu: un gnoll soufflé à travers la jambe avec une flèche bien placée pourrait subir des dégâts supplémentaires, être incapable d'avancer plus près du groupe ou des deux.

Il y a quelques règles de base que vous aimerez fixer pendant la narration du combat. Le premier est un plafond maximum sur le temps qu'une personne devrait prendre, car il est inutile de monopoliser le temps de jeu si cela signifie ennuyer les autres joueurs. L'autre est quel type d'effets supplémentaires, le cas échéant, une attaque donnée devrait avoir. Bien qu'un coude effacé par la masse d'un personnage puisse relever de nombreux jeux, rendre cette créature incapable de se battre uniquement parce que c'est ce que le joueur a choisi de décrire n'est généralement ni amusant ni juste. Enfin, assurez-vous que tout le monde présent raconte dans les directives acceptées qui sont tolérables pour le reste du groupe. Certaines personnes n'aiment pas entendre parler des entrailles renversées et des bruits mourants! Bonne narration!

How to Narrate Dungeons & Dragons (Avril 2020)



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