Exposition Picasso sur la petite enfance - MFA Boston 1997-98


Pablo Picasso peut être mieux connu pour le cubisme dans l'histoire de l'art moderne, mais ses premières œuvres sont tout aussi impressionnants. Je parlerai de la période 1892-1906.

J'ai visité la National Gallery of Art, Washington, DC en avril 1997, mais j'ai laissé passer l'occasion de voir "Picasso, les premières années" car je ne pensais pas que l'exposition en valait la peine.

L'exposition est ensuite arrivée au MFA de Boston en septembre 1997 et a duré jusqu'en janvier 1998. Comme j'habite en Nouvelle-Angleterre et que je suivais un cours d'histoire de l'art à l'époque, nous sommes allés en groupe à l'exposition.

J'ai été impressionné pour la première fois par l'étude académique de Picasso sur un nu masculin réalisé à la craie à l'âge de 13 ans. Il a capturé les tons chair si précisément que je suis devenu croyant. J'ai réalisé que Picasso était en effet un génie dans sa capacité artistique.

Les lignes et les formes de ses compositions étaient vraies et précises. Je sentais qu'il avait payé sa cotisation et son travail pouvait résister à un examen minutieux avec n'importe quel artiste, passé ou présent. J'étais convaincu qu'il était un superbe artiste.

J'ai particulièrement apprécié une peinture de sa période bleue, «Femme et enfant assis». Le médium était huile sur toile, il mesure 4’X3 ’et a été peint en 1901. Contrairement à ses travaux antérieurs au fusain, ce tableau différait grandement, pas seulement par le médium qu’il utilisait.

Premièrement, le torse de la femme est hors de proportion: exagéré en taille et en forme. Ses mains sont étendues et son corps prend de nombreuses courbes (tête et genoux). Elle semble envelopper l'enfant de tout son corps. (Cela rappelle le travail d'El Greco qui a également allongé ses sujets.)

Réalisée dans des tons bleus, cette couleur exprime l’ambiance de Picasso et devient le thème de son travail à l’époque. L'isolement et le sentiment de rejet (l'artiste et sa figure centrale) ont joué un rôle clé durant sa période bleue.

Après avoir appris que la femme était une prostituée de l'hôpital de la prison de Saint-Lazare à Paris, je me suis senti la compassion et la douleur. Elle saisit l'enfant et fait preuve d'une grande tendresse. On nous dit que la femme porte un bonnet blanc parce qu'elle a une maladie vénérienne. Ironiquement, au lieu de se moquer d'elle, Picasso a élevé son statut à celui de «Madonna», l'essence de la «maternité» pour les chrétiens.

Malgré la couleur bleue et sa connotation négative inhérente, j'ai plutôt trouvé la sérénité et l'amour dans cette peinture. Picasso transforme le bonnet blanc de la honte en un châle qu'elle utilise pour protéger son enfant du monde qui lui a causé la maladie et la tristesse.

J’ai vu «La femme et l’enfant assis» de Picasso comme un symbole de famille, de lien entre la mère et l’enfant, d’amour et de la vie elle-même.

Fait intéressant, cette exposition au MFA Boston en 1997-1998 a coûté 15 $. À l'époque, c'était l'exposition la plus chère de l'histoire du musée. Cela valait bien la visite!

Il s'agit d'une copie à collectionner d'une peinture de Picasso avec un thème similaire, «Mère et enfant».

The Dancing World of Toulouse Lautrec (Février 2021)



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