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Suzy McKee Charnas et Dr. Weyland

Mai 2020

Suzy McKee Charnas et Dr. Weyland


La deuxième partie d'une interview en deux parties avec Suzy McKee Charnas

Si vous ne vous êtes pas encore familiarisé avec Suzy McKee Charnas, alors lancez-vous, car vous vous manquez. Auteur primé et très respecté, Charnas a été acclamé par la critique pour sa maîtrise de l'écriture de genres multiples et son talent général de conteuse. Rejoignez-nous dans le deuxième d'une interview exclusive en deux parties alors qu'elle se penche sur ses Vampires Stagestruck et autres fantasmes récemment publiés, le temps qu'elle consacre à son chat et son affinité pour les professeurs d'université charmants, de mauvaise humeur, fringants et stimulants intellectuellement. ..qui a également une soif insatiable d'humanité.

Quelle est votre relation personnelle avec le Dr Weyland?

Mis à part ce que j'ai écrit ci-dessus, voici quelques anecdotes?

J'ai demandé une fois à une connaissance psychique talentueuse à ce sujet. J'ai dit: "De quelle partie de ma psyché vient cette créature?" Elle a dit, plus ou moins, "Psyché, schmyche, le personnage est basé sur une vie antérieure de la vôtre dans le Moyen-Orient pré-médiéval. Vous étiez une très jeune âme, manquant d'empathie et donc encline à la violence comme les jeunes âmes le sont souvent "Vous étiez un assassin embauché pour un chef mineur local, et vous étiez également très bon dans votre travail."

Et: après avoir commencé à écrire "Unicorn Tapestry", le troisième et central chapitre du roman, je me suis retrouvé coincé dans cette première interview entre Weyland et Floria. Clairement, je pensais, cette histoire était un pas de deux qui devait finir par sa mort car une fois qu'elle connaît la vérité à son sujet, comment peut-il la laisser vivre? Mais je ne pouvais pas voir mon chemin. Je ne savais pas non plus comment, en enfer, elle pouvait découvrir qu'il était un vrai vampire sans d'abord traverser beaucoup de choses ou danser sans intérêt autour de son histoire de couverture (dépression nerveuse). Coincé, coincé, coincé.

Puis j'ai fait un rêve: je regarde vers le bas sur un chemin à flanc de falaise au-dessus d'une mer bleue étincelante. Le chemin est bloqué en haut de son cours par une chute de pierre de la pente raide au-dessus, et les rochers ont piégé Weyland dans une grotte au bord du chemin. Je dois le faire sortir pour que les choses progressent.

Je vois qu'il y a un bateau sur l'eau en dessous, un bateau de taille moyenne avec un grand mât. D'une manière ou d'une autre, j'inverse le mât et j'en utilise l'extrémité pour séparer les pierres tombées. Sortit Weyland, qui continue de monter le chemin.

Je me suis réveillé en me moquant du cul: non seulement le rêve m'avait montré la solution absurdement simple à mon dilemme - l'histoire n'est pas du tout sur la mort, mais sur l'amour - mais elle a utilisé des termes freudiens flagrants pour le faire (grotte ; mât de navire; compris?). J'ai toujours considéré Freud un névrosé qui a réussi à repousser les défauts particuliers de la Mittle-Europa du 19e siècle sur le reste du monde comme incontournable pour tout le monde; donc quelqu'un a une bonne blague à mes dépens. De plus, quand je me suis assis devant ces quelques pages bloquées ce matin-là, sur la page est venue la réponse de Weyland à mon problème de dépasser son histoire de couverture: "Il me semble que j'ai été victime de l'illusion que je suis un vampire", a-t-il dit.
raconte le thérapeute, en sautant beaucoup de flapdoodle sur une supposée dépression nerveuse et en les emmenant tout de suite au cœur de l'histoire.

Enfin - s'il y a une chose telle que finalement - Weyland a toujours ressemblé, pour moi, aux photos de couverture du paléontologue, poète et essayiste Loren Eiseley qui a enseigné à l'Université de Pennsylvanie et dont le livre "The Immense Journey" (à propos de l'évolution) a été un gros coup de œil pendant mes années de collège. je
n'a jamais rencontré l'homme, mais il a été le premier à m'ouvrir l'idée d'un passé très profond - le passé de Weyland, en fait -. "The Vampire Tapestry" lui est dédié en remerciement de cette inspiration de longue date.

Je suis un grand amateur de théâtre et un acteur / metteur en scène professionnel semi-régulier. Vous détaillez beaucoup du processus théâtral dans "Stagestruck"; qu'est-ce que ça fait de voir l'interprétation de quelqu'un d'autre de vos personnages bien-aimés sur scène? Quelqu'un a-t-il déjà été proche de "clouer" Weyland dans ses performances? Ou Floria? Ou quelqu'un d'autre que vous avez forgé à partir de votre propre stylo?

J'ai * adoré * voir mes mots et mes personnages flotter vers un nouveau public à travers les interprétations d'artistes dans un autre domaine, tous vivants et palpitants d'énergie et de leurs propres talents. Quel frisson! C'était comme retrouver l'histoire pour la première fois, complètement fraîche et excitante. Presque toutes les scènes de Weylands que j'ai vues ont donné vie à une incarnation vivante et intéressante du personnage. J'ai eu deux acteurs très physiques pour lui - l'un était un jeune danseur, l'autre un homme plus âgé connaissant les arts martiaux asiatiques. L'un d'eux a attrapé la beauté physique, l'extériorité et la séduction de Weyland; l'autre incarnait sa projection de puissance physique et de menace. Presque tout le monde semble trouver quelque chose avec lequel travailler dans le personnage, et c'est toujours fascinant pour moi de voir ce que c'est.

Floria est plus problématique. Tout le monde veut la jouer comme légèrement séduisante, mais elle n'est * pas *; c'est elle qui est séduite malgré elle (et aucun vrai thérapeute compétent n'a jamais présenté ce genre de timidité absurde avec un patient).Je veux la voir forte et résistante, ne frappant pas ses putains de cils comme une pom-pom girl sans cervelle, et c'est arrivé, mais pas * assez *. J'espère voir de nouveaux acteurs prendre le spectacle très bientôt. J'essaie toujours d'assister au moins à une partie du processus de répétition, d'aider à répondre aux questions, mais surtout de m'émerveiller de la façon dont ces égoïstes professionnels solides parviennent à travailler ensemble (la plupart du temps. Il y a eu cette horrible débâcle à New York ... mais n'entrons pas dans le détail. Cela n'a duré que quelques week-ends, Dieu merci).

Votre utilisation de la langue est habile, provocante et poétique. Qui ou quelles ont été vos principales influences littéraires?

Qui sait? J'ai tout lu quand j'étais enfant; Je suis sérieux. J'ai passé tout mon temps à la bibliothèque, ou j'allais à la bibliothèque ou en revenais (il y avait une bonne succursale près de chez moi), et quand j'avais fini les livres pour enfants, je me suis frayé un chemin dans les livres pour adultes afin pour ne pas manquer de matériel de lecture.

Les écrivains dont je me souviens le mieux et le plus affectueusement sont pour la plupart les plus âgés - Dumas, Sabatini, Poe, Hawthorne, Buchan, Rider Haggard, Anthony Hope et bien sûr, dans les premiers temps, des gens comme Walter Farley, Jack London, Will James et Felix Salten, qui a écrit sur les animaux. C'était surtout de l'aventure plutôt que de la littérature highbrow, jusqu'à ce que je frappe des gens comme Herman Hesse à l'époque de mes études, découvre Jane Austin et Hemingway et des romanciers historiques un peu plus sveltes que James Schellenbarger et Mika Waltari - comme David Stacton ("On a Balcony" ) ou, plus tard, la merveilleuse Cecilia Holland.

Et tout au long, bien sûr, j'ai lu avidement les auteurs SF / F, aimant l'assortiment habituel.

Auteurs préférés dans la littérature d'horreur?

Oldies - Poe encore, AE Coppard, RW Chambers, Bierce, Saki, Machen - principalement ceux dont le fort était la suggestion et la manipulation, plutôt que les stylistes plus modernes "grossiers", les "Smelly Zombies Suck Your Eyes Out Through Your Aisselle et ensuite Nourris-les à l'école ". À vrai dire, j'évite généralement l'horreur moderne parce que c'est - euh - comment puis-je le dire gentiment? ENNUYEUSE? Je m'en suis rendu compte quand je me suis retrouvé à effleurer les morceaux les plus goriers dans les livres de Steve King, John Shirley, Kris Rusch (je pense -?) Et Clive Barker - pas parce que le travail était nauséeux (ce n'était pas - juste plus squirting guts, ho-hum) mais parce que je voulais revenir à * l'histoire *. Pour moi, cela signifie les * effets * que les événements drastiques ont sur les personnages qui m'intéressent: c'est ainsi que vous connaissez le poids et la puissance des événements horribles, pas en comptant les éclaboussures de sang et les cris décrits sur la page.

Quand je me livre à une horreur plus traditionnelle, j'ai un goût simple et rétro embarrassant. J'aime les fantômes, les tombes et les cimetières anciens, les navires hantés et les phares (Fritz Leiber - des trucs super!) - ou, mieux encore, quelque chose de profondément subtil et tordu, mais * intéressant *, bon sang, pas seulement physiquement déconstructif, si vous sais ce que je veux dire. Par exemple, j'ai adoré "Le silence des agneaux", mais pas pour le chaos physique, qui était juste un chaos plus physique. Je l'ai adoré pour le personnage de Clarise Starling et pour la façon dont ses réactions ont bien interprété pour moi l'horreur de Hannibal Lecter par son effet sur * elle * (lui, sur les faits, est ridicule - à peu près aussi convaincant un "psychiatre" que moi suis un trapéziste). Et je l'aimais pour le soin réaliste avec lequel elle était attirée: une femme dans un monde d'hommes qui avait néanmoins des amies et des collègues qui sont importantes pour elle, comme le font les vraies femmes. Sa réalité a compensé le diabolisme clownesque de Lecter et la noisette du livre de patrons de Buffalo Bill, et les a fait enregistrer comme réels et, donc, efficaces. J'ai aussi adoré que la victime de l'enlèvement ait travaillé au moins une partie de son propre salut par ses esprits au lieu d'attendre d'être secourue (ou écorchée). Alors - quelle est la réaction typique des lecteurs de ce livre qui aiment l'horreur? Probablement pas très.

Je suppose que je suis juste - bizarre.

Cool. Nous aimons les gens étranges ici. Quels conseils pourriez-vous donner aux jeunes parvenus intéressés par une carrière professionnelle dans l'une des soixante-huit choses que vous maîtrisez dans votre vie? D'accord, tu m'as ... réduit ça à une carrière dans l'écriture.

Oh, tu ne veux pas entendre ça - vraiment pas. Mais si vous insistez sur la vérité (et il n'y a pas grand-chose d'autre, n'est-ce pas?), Mon conseil est de faire * tout * autre chose pour laquelle vous avez un intérêt ou une aptitude, l'écriture en dernier recours. Je suis entré dans ce jeu au début des années 70, pensant que c'était peut-être ce que c'était, un peu de temps en tout cas, dans les années 30 - des franc-tireurs talentueux travaillant avec des éditeurs qualifiés et dévoués pour apporter de très bonnes choses à des lecteurs avides, même si personne fait beaucoup d'argent: avait mais un travail créatif gratifiant fait pour l'amour et la réussite.

Eh bien, c'était déjà un non-sens s'il avait jamais été autre chose qu'un mythe, et depuis que j'ai été publié pour la première fois de plus en plus de plaisir et d'amour, l'écriture a été aspirée décennie par décennie. Les principaux coupables sont les monstres d’entreprise qui ont dévoré des maisons d’édition indépendantes de haute qualité et
l'esprit créatif, tel qu'il était, avec une comptabilité de résultat conçue pour produire des bénéfices à l'échelle à laquelle les sociétés sont habituées. Cela signifiait que tous les best-sellers, sauf ceux garantis, étaient de plus en plus poussés au mur s'ils n'étaient pas éjectés du système. Ensuite, les librairies indépendantes ont été mangées par les librairies à grande surface (B & N, Borders, etc.), réduisant encore plus les possibilités.

Maintenant, avec l'avènement de l'édition électronique (qui n'a pas encore porté ses fruits, mais les gens sont si désespérés d'écrire publier qu'ils le feront volontiers pour rien), il y a tellement de concurrence pour l'attention des lecteurs que vous pouvez ne gagnez pas votre vie sans consacrer au moins la moitié de votre temps à la publicité pour votre propre travail, ce qui signifie que vous devenez de moins en moins un créateur et de plus en plus une machine publicitaire, en partie vendeur, en partie interprète. Pendant ce temps, le public lisant est devenu de plus en plus accro à la fiction indésirable bâclée comme "The Da Vinci Code" ou la dernière formule de Danielle Steele, tandis que les jeunes qui pourraient devenir des lecteurs dépendants ont de moins en moins de temps pour les livres comme histoire visuelle -la narration sur différentes tailles d'écrans a réussi à attirer leur attention * et * grossit leur sensibilité avec un complot évident, un faux caractère et une "excitation" implacable pour elle-même.

Il y a * toujours * des exceptions, mais franchement, je vois le talent intelligent entrer dans les jeux informatiques même si SF et la fiction fantastique deviennent de plus en plus comme des jeux. Si vous aimez les jeux et les personnages en stock composés de «qualités» et de «pouvoirs» mixtes, ce monde est peut-être pour vous. Ou vous pouvez vous en tenir à vos armes, obtenir un travail de jour et continuer à écrire pendant votre temps libre jusqu'à la nouvelle récolte de petites presses (qui ont essayé de ramasser la fiction de qualité abandonnée par de grands éditeurs à gros bénéfices) ) deviennent des marchés sur lesquels un écrivain peut se maintenir. Ou - c'était le dernier buzz du marché que j'ai entendu - optez pour le cross-over fiction, fantasy et romance / erotica. Semble être la grande nouveauté, ou de toute façon c'est ce que j'ai entendu certains rédacteurs en chef dire.

Oh, et lisez; traquez les bons livres, anciens et nouveaux, et continuez à lire, au cas où. C'est ainsi que les gens apprennent à écrire: en lisant. Les cours d'écriture créative sont strictement complémentaires.

Ce n'est pas une entreprise heureuse en ce moment, du moins pas chez les écrivains du moyen âge. Avant que quelqu'un ne prenne mes conseils sur tout cela, allez parler à de jeunes écrivains, de préférence pas à des débutants mais à des "récents", et découvrez comment les choses se présentent à eux. Cela pourrait être une toute autre image de leur point de vue.

Sur le site de littérature d'horreur d'élémentsofstyle, nous apprécions extrêmement le temps de Suzy pour répondre à nos questions. Encore une fois, vous basculez. N'oubliez pas de jeter un œil aux captivants vampires et autres fantasmes de Suzy Stagestruck et pesez avec vos propres réflexions sur le travail de cet auteur.

Audiofuturism | andré m. carrington || Radcliffe Institute (Mai 2020)



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